Peintures 

(...) Ce peut être le fait d’une maladie, d’un handicap ou d’un deuil, qui déplace cet enfant du plan habituel de l’amour filial  à un isolement  fatidique  qui sera, dans la même situation  affective, à jamais insurmontable. 

Seule, la création  comble ses souffrances et exerce l’individu enfant  à maintenir une réorganisation de son équilibre.

Le sentiment éprouvé au Musée  un certain jour  trouve sa résonance dans le décodage de ces vides douloureux, où la dépression  sera plus tard énergie. 

L’enfant née en Algérie, adolescente au Maroc, laissait déjà pressentir une femme à l’âme solidement chevillée au corps.  

Devenue artiste, elle tentera à travers une œuvre foisonnante (ses notes) de témoigner de ses blessures à jamais douloureuses.  Comment  en effet, exercée depuis son plus jeune âge a la terrible promiscuité des  guerres et des conflits,  comment aurait-elle pu oublier l’état d’urgence et  l’instinct de vie précocement acquis en vivant là bas?

Danielle Souanin nielle son franc- peindre que l’on retrouve dans le tableau vivant de son franc -parler.

 L’un et l’autre trempent leurs pinceaux dans l’or et  le sang, la cendre et  le feu. Le thème de la femme est omniprésent, notamment  dans les bouleversantes Terres-Mères.  L’artiste nous conduit a retrouver un rythme à travers ses  portraits qui parlent d’oppression, de peur, de souffrances suscitées par toutes les formes de racisme et de pouvoir discriminatoire.

 Etrangement, le thème de l’enfant, chez Danielle Souanin, semble mis en sommeil, nous laissant dans l’interrogation ... 

La force et le courage d’approcher le vrai  émanant de l ‘œuvre de Souanin. Généreuse et implacable à  son image, cette œuvre  est celle d’un être  libéré des habitudes, des tabous et des modes.

A travers les toiles, le devoir de dire  déroule un chemin tout en puissance et sans compromissions, qui appelle à l'éveil de la conscience  collective.

Des portraits d’opprimés jalonnent cette œuvre en forme de message  intemporel  et universel. 

Danielle Souanin  est plus  blessée qu’on ne pourrait le croire, et  le combat n’est respecté par l’artiste que lorsqu’il sert  la défense des droits de l’Homme.

Si  l ‘œuvre  témoigne du drame de l’être humain  et des tourments  qui le déchirent , elle peut aussi , sous une apparente sérénité , mais avec la même puissance , se faire l’écho de ses interrogations  les  plus profondes

Liliane Teyssandier-Cornillac.

Roanne 16 mars 2002